Perderse hace que encuentres cosas geniales.
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.
Aqui es un extracto
La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 17.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 6 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.
Escrito en Presentación
Señoras y señores, esta noche Chanel tiene el orgullo de presentarles a su caaaaaaabaret!! ¡Arriba el telón!
A mi gusto, una acción publicitaria impecable.
VIDEO:
TEASER:
Escrito en PUBLICIDAD, VIDEO
No cabe duda que una marca como Hermès puede permitirse todo lujo de detalles en su packaging…
El número 38 de Vogue Novias recoge un reportaje fotográfico fresco, elegante y muy natural recreando los momentos posteriores a una boda. Así deberían ser los reportajes de boda y no lo que son ahora. ¡Disfrutad las fotos y el video del making off !
Realización: Marina Gallo
Fotógrafo: Nacho Alegre
Escrito en DISEÑO, FOTOGRAFÍA, MODA
Ultimamente la cosa va de bodas, debe ser la temporada. Si alguno está pensando en casarse pero está muy lejos de la típica boda multitudinaria aquí tiene la solución: AutoWed. Tal y como cuentan en Yorokobu:
Ni jueces, ni sacerdotes, ni capitanes de barco. Basta introducir un dólar en AutoWed, seleccionar el tipo de boda (heterosexual, gay, lesbiana…) y la máquina se encarga de expedir un certificado de boda personalizado, los anillos para los contrayentes e, incluso, de poner la música de fondo si se desea. El precio incluye, además, un 10% de descuento para el posible divorcio.
Ha sido ideada por Concept Shed, y su prototipo se exhibe en The Marvin’s Marvellous Mechanical Museum de Detroit.
Los cuentos nunca van dejarnos, por muy modernas que se pongas las cosas nunca habrá nada mejor para dormir a un niño que un buen cuento. Pero hay quien sabe aprovechar la nuevas tecnologías para contar las historias de una manera impresionante. Es el caso de “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” de Moonbot Studios, un cuento hecho película, una película hecha App de iPad.
Una deliciosa historia que no solo ilustra, enseña y entretiene a los niños, sino que interactua con ellos. ¡Y no tengo comision eh?! jeje Os dejo unas imágenes y un par de videos.
Revisando los artículos de Yorokobu me he encontrado con este gran descubrimiento para la cultura urbana. ¡Que lo disfruteis!
“Toda Barcelona era un lienzo”, recuerda Josep Román Barri. Eran los años 80 y el graffiti recorría la ciudad sin miedo a que la llegada de la policía dejara un dibujo sin terminar en alguna pared. “Los graffitis eran mucho más elaboradores. Había grandes dibujos y grandes firmas porque se podían hacer con tranquilidad, con auténtica dedicación. Había permisividad”.
Pero un día cayó una ordenanza sobre las calles de Barcelona. Nadie podría pintar los muros a su libre antojo nunca más. “Ahora, con la prohibición, el graffiti se hace peor. Hay que hacerlo a escondidas”, relata el diseñador.
Josep decidió contar en un fanzine esta historia que lleva de la luz de la libertad a la oscuridad de la prohibición. Lo llamó Barcelona is here y lo hizo como proyecto para la escuela Elisava (por el momento son solo 5 ejemplares).
“Hay revistas sobre el graffiti pero nunca se hacen análisis escritos sobre esta forma de expresión”, explica Román. Barcelona is here sí hace análisis y habla de ese ‘I was here’ (Yo estuve aquí) implícito en todo dibujo en una zona pública. Un gesto “ancestral”, matiza el diseñador, porque “esto se hace desde la antigüedad”.
“Con esto se generó el discurso del libro”, especifica. Después Román fue haciendo el diseño editorial, las ilustraciones, las fotografías… y añadió espacios en blanco para dibujar porque los lectores de este fanzine, los graffiteros, son “personas que están firmando maniáticamente en todo momento. Siempre están haciendo letras en un papel”.
El fanzine, por eso, es también, como era antes Barcelona, una especie de lienzo. “En cada entrevista se genera un elemento urbano y el lector, con sus dibujos, puede quitar la virginidad de cada uno de ellos. Además, en la cabecera de cada entrevista, donde dice WAS HERE, cada entrevistado escriben su tag y completa la frase. Los fanzines quedan, así, como algo personalizado”.
Barcelona is here empieza así…
Desde hace unos años nuestra ciudad ha experimentado la constante intervención pictórica y vandálica de jóvenes artistas y escritores. Todo empieza hace muchos años, hablando de la vieja escuela y los años 80, copiando el estilo americano, tags, trazados, letras de color plata y, en general, material con poco tiempo invertido. Este estilo nacía de la persecución que sufría el movimiento de explayarse gráficamente en la vía pública, ya que tanto la sociedad, los políticos y demás autoridades, nunca lo han visto con buen ojo. Es por la década de los 90 cuando las cosas cambian en Barcelona, debido a la libertad y permisividad que experimenta la ciudad. Grupos de jóvenes, y no tan jóvenes, se dedican a hacer murales artísticos en las calles, descampados, casas abandonadas, muros de obra semipermanentes y efímeros, persinas, etc. En definitiva, en todas partes. El aire de estas intervenciones venía a ser mucho más expresivo, colorista, y dedicado que lo que antes se había observado. Un estilo que siempre derivaba, del tag y la letra. Así pues, lo que aparecía en los muros eran murales trabajados, muchas veces con ideología (política a veces), pero contenidos con un concepto. Aquí es donde se marca la diferencia entre la intervención mediante la herramienta del spray, para hacer dibujos, y hacer graffiti, que viene a ser poner tu nombre tantas veces como sea posible, de la mejor manera, y siempre con un resultado estético sorprendente. Esta faceta del graffiti ha venido desapareciendo en los escritores de la ciudad, dedicándose a la faceta artística plenamente, con spray, o sin él, ya que también hemos sufrido la abundante presencia del llamado “street art”. Hemos podido observar siempre tags y pintadas vandálicas en las que simplemente observábamos un nombre o una signatura, pero gran parte de este material, y sobre todo el que ha hecho que la escena derive en una política de prohibición, ha sido por parte de los turistas, que acostumbrados al graffiti de letras vandálico y a la prohibición, han dejado la ciudad llena de su material, abusando de las paredes y los espacios que la ciudad ofrece. Por estos motivos, la ciudad se volvió intolerante, y hará ahora seis años se implementó la ley de la ordenanza cívica, que entre muchas otras cosas prohibía completamente elaborar pintadas en la vía pública. A raíz de estas medidas, los artistas y escritores locales se han unido y se han convertido en escritores vandálicos que, a modo de reivindicación y placer, se han dedicado a plagar la ciudad con tags y toda clase de pintadas explícitamente alrededor del nombre y del ego. Una nueva generación de escritores está marcando la nueva época del graffiti barcelonés y cada día crecen en cantidad y calidad. Barcelona ya no está muerta, Barcelona está aquí.Un regalito para la vista el gusto que he encontrado gracias a los amigos de Yorokobu!!! Aquí os dejo la reseña:
La excelencia es un espacio donde no cabe el más mínimo descuido. Era en ese lugar donde la compañía Chocolate Research Facility quería estar cuando fundó Ch’C’Late Research Facility en Singapur hace tres años.
Empezaron por el chocolate. Más de 100 sabores distintos o, en sus palabras, una colección de más de 100 gustos bajo un mismo tejado. La idea era, según explican en su web, “crear chocolates para amantes y apasionados del chocolate”.
Primer ingrediente: innovación. Comenzaron a mezclar sabores para estirar la colección lo más posible. Tanto que aseguran en su site que, con tanto probar nuevas recetas, sus pantalones han aumentado algunas tallas. Segunda sustancia: sentido del humor.
Aseguran que Chocolate Research Facility es una forma totalmente nueva de mirar el chocolate. “Es crear un envoltorio que parece una pastilla de jabón, podrían decir algunos; diseñar interiores similares a un laboratorio de investigación; crear combinaciones de sabores que nunca nadie pudiera imaginar tan excelentes y hacer que lo imposible parezca posible”. Tercer componente: filosofía.
Luego montaron la tienda. Todo, en su imagen, mantiene una coherencia. La identidad corporativa, el establecimiento, las cajas de chocolate… Cuarto ingrediente: diseño exquisito.
Vino después la tienda abierta 24 horas en todo el mundo: su web. Diseñada porAsylum, sigue las mismas coordenadas de todo lo demás. Buen diseño, información clara y juego. La web se va derritiendo y por su home chorrean distintos tipos de chocolate. Quinto elemento: comunicación.
Y, por último, añadieron una visión mercantil para aumentar la rentabilidad del negocio: merchandising. Tazas, camisetas… Más ingresos y, a la vez, más publicidad para esta chocolatería de colecciones dedicadas al negro, al blanco, a las mezclas y las series de té, café, frutas, doble de fruta, alcohol, frutos secos, sabores exóticos y clásicos.
Vía: Yorokobu
Escrito en COCINA, DISEÑO, PACKAGING, PUBLICIDAD, VISUAL MERCHANDISING
El diseñador y director de arte Alexandre de Betak presenta su nueva creación, una casa “ecológica” en un pequeño pueblo de Mallorca llamado Casa Cueva. Cuida hasta el más mínimo detalle… disfrutadla!
Escrito en ARQUITECTURA, DISEÑO
Mmmmmm nunca me ha sentado mejor “tomarme algo” al pie de la letra jejeje. Si alguno se anima, la receta está aquí:
Hot chocolate look-a-like cupcakes from Ladybird.
“1, To make these cupcakes I first made a batch of vanilla cupcakes. Then, once cooled, I peeled off the cupcake papers.
2. I then smoothed white chocolate ganache over the sides, leaving the base and top uncovered.
3. Once the ganache had set (about 30 minutes), I attached a measured strip of white RTR fondant. The strip was wide enough to match the height of the cupcake and to give room to hold the cupcake icing to follow.
4. To attach the cup handle I lay the cupcake on their sides and attached a small strip of fondant with a little water.
5. Next I made the italian meringue icing (see below), which I coloured brown with brown food colouring.
6. I then carefully spooned the icing into the ‘cups’ and smoothed gently then topped with miniature marshmallows. ”
Vía: No puedo creer
Escrito en COCINA
