Aqui es un extracto

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 17.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 6 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

VIDEO:

TEASER:

Realización: Marina Gallo
Fotógrafo: Nacho Alegre

Ni jueces, ni sacerdotes, ni capitanes de barco. Basta introducir un dólar en AutoWed, seleccionar el tipo de boda (heterosexual, gay, lesbiana…) y la máquina se encarga de expedir un certificado de boda personalizado, los anillos para los contrayentes e, incluso, de poner la música de fondo si se desea. El precio incluye, además, un 10% de descuento para el posible divorcio.

Ha sido ideada por Concept Shed, y su prototipo se exhibe en The Marvin’s Marvellous Mechanical Museum de Detroit.

Una deliciosa historia que no solo ilustra, enseña y entretiene a los niños, sino que interactua con ellos. ¡Y no tengo comision eh?! jeje Os dejo unas imágenes y un par de videos.

“Toda Barcelona era un lienzo”, recuerda Josep Román Barri. Eran los años 80 y el graffiti recorría la ciudad sin miedo a que la llegada de la policía dejara un dibujo sin terminar en alguna pared. “Los graffitis eran mucho más elaboradores. Había grandes dibujos y grandes firmas porque se podían hacer con tranquilidad, con auténtica dedicación. Había permisividad”.

Pero un día cayó una ordenanza sobre las calles de Barcelona. Nadie podría pintar los muros a su libre antojo nunca más. “Ahora, con la prohibición, el graffiti se hace peor. Hay que hacerlo a escondidas”, relata el diseñador.

Josep decidió contar en un fanzine esta historia que lleva de la luz de la libertad a la oscuridad de la prohibición. Lo llamó Barcelona is here y lo hizo como proyecto para la escuela Elisava (por el momento son solo 5 ejemplares).

“Hay revistas sobre el graffiti pero nunca se hacen análisis escritos sobre esta forma de expresión”, explica Román. Barcelona is here sí hace análisis y habla de ese ‘I was here’ (Yo estuve aquí) implícito en todo dibujo en una zona pública. Un gesto “ancestral”, matiza el diseñador, porque “esto se hace desde la antigüedad”.

“Con esto se generó el discurso del libro”, especifica. Después Román fue haciendo el diseño editorial, las ilustraciones, las fotografías… y añadió espacios en blanco para dibujar porque los lectores de este fanzine, los graffiteros, son “personas que están firmando maniáticamente en todo momento. Siempre están haciendo letras en un papel”.

El fanzine, por eso, es también, como era antes Barcelona, una especie de lienzo. “En cada entrevista se genera un elemento urbano y el lector, con sus dibujos, puede quitar la virginidad de cada uno de ellos. Además, en la cabecera de cada entrevista, donde dice WAS HERE, cada entrevistado escriben su tag y completa la frase. Los fanzines quedan, así, como algo personalizado”.

Barcelona is here empieza así…

La excelencia es un espacio donde no cabe el más mínimo descuido. Era en ese lugar donde la compañía Chocolate Research Facility quería estar cuando fundó Ch’C’Late Research Facility en Singapur hace tres años.

Empezaron por el chocolate. Más de 100 sabores distintos o, en sus palabras, una colección de más de 100 gustos bajo un mismo tejado. La idea era, según explican en su web, “crear chocolates para amantes y apasionados del chocolate”.

Primer ingrediente: innovación. Comenzaron a mezclar sabores para estirar la colección lo más posible. Tanto que aseguran en su site que, con tanto probar nuevas recetas, sus pantalones han aumentado algunas tallas. Segunda sustancia: sentido del humor.

Aseguran que Chocolate Research Facility es una forma totalmente nueva de mirar el chocolate. “Es crear un envoltorio que parece una pastilla de jabón, podrían decir algunos; diseñar interiores similares a un laboratorio de investigación; crear combinaciones de sabores que nunca nadie pudiera imaginar tan excelentes y hacer que lo imposible parezca posible”. Tercer componente: filosofía.

Luego montaron la tienda. Todo, en su imagen, mantiene una coherencia. La identidad corporativa, el establecimiento, las cajas de chocolate… Cuarto ingrediente: diseño exquisito.

Vino después la tienda abierta 24 horas en todo el mundo: su web. Diseñada porAsylum, sigue las mismas coordenadas de todo lo demás. Buen diseño, información clara y juego. La web se va derritiendo y por su home chorrean distintos tipos de chocolate. Quinto elemento: comunicación.

Y, por último, añadieron una visión mercantil para aumentar la rentabilidad del negocio: merchandising. Tazas, camisetas… Más ingresos y, a la vez, más publicidad para esta chocolatería de colecciones dedicadas al negro, al blanco, a las mezclas y las series de té, café, frutas, doble de fruta, alcohol, frutos secos, sabores exóticos y clásicos.

Vía: Yorokobu

Mmmmmm nunca me ha sentado mejor “tomarme algo” al pie de la letra jejeje. Si alguno se anima, la receta está aquí:

Hot chocolate look-a-like cupcakes from Ladybird.
“1, To make these cupcakes I first made a batch of vanilla cupcakes. Then, once cooled, I peeled off the cupcake papers.
2. I then smoothed white chocolate ganache over the sides, leaving the base and top uncovered.
3. Once the ganache had set (about 30 minutes), I attached a measured strip of white RTR fondant. The strip was wide enough to match the height of the cupcake and to give room to hold the cupcake icing to follow.
4. To attach the cup handle I lay the cupcake on their sides and attached a small strip of fondant with a little water.
5. Next I made the italian meringue icing (see below), which I coloured brown with brown food colouring.
6. I then carefully spooned the icing into the ‘cups’ and smoothed gently then topped with miniature marshmallows. ”

Vía: No puedo creer